GENOMA PESQUISA

sexta-feira, 29 de agosto de 2014

FLORBELA D'ALMA


A Cia. Teatro Genoma traz para a cena sua nova montagem teatral, que retrata a poetiza Portuguesa FLORBELA ESPANCA, neste exercício cênico escrito e concebido por Rodrigo Marcondes intitulado de FLORBELA D'ALMA o jogo se apresenta em um conflito interior entre a mulher poeta e sua alma, seus anseios e desejos, suas angustias, suas amarguras e sua arte. Utilizando de simbolismo para teatralizar passagens da vida e obra desta que foi uma das maiores poetas do Século XX.
Em um jogo profundo e revelador, a mulher, a irmã, a filha e a artista vai sendo desnudada para o espectador.Com muita emoção, força dramática que faz deste drama sensível e poético um ato de amor. Ambientada nos últimos minutos de vida da poeta que decidiu morrer. Tendo como maior inspiração o livro póstumo de Espanca “Diário do Ultimo ano”.
No elenco Emily Mercuri como Florbela Mulher e Juliana Vicma como Florbela Alma.

quinta-feira, 10 de julho de 2014

FLORBELA D'ALMA ESTREIA DIA 16 DE JULHO

A Cia. Teatro Genoma traz para a cena sua nova montagem teatral, que retrata a poetiza Portuguesa FLORBELA ESPANCA, neste exercício cênico escrito e concebido por Rodrigo Marcondes intitulado de FLORBELA D'ALMA o jogo se apresenta em um conflito interior entre a mulher poeta e sua alma, seus anseios e desejos, suas angustias, suas amarguras e sua arte. Utilizando de simbolismo para teatralizar passagens da vida e obra desta que foi uma das maiores poetas do Século XX.
Em um jogo profundo e revelador, a mulher, a irmã, a filha e a artista vai sendo desnudada para o espectador.Com muita emoção, força dramática que faz deste drama sensível e poético um ato de amor. Ambientada nos ultimos minutos de vida da poeta que decidiu morrer. Tendo como maior inspiração o livro póstumO de Espanca “Diário do Ultimo ano”.

No elenco Emily Mercuri como Florbela Mulher e Juliana Vicma como Florbela Alma.
A pré-estreia acontece dia 15/07 dentro do Projeto Juventude Legal da SubSecretaria de Juventude de Praia Grande que estará na Escola Pacheco Nobre de manhã e a Noite.
A estréia oficial será no dia 16/07 às 19 horas no Teatro Guarany, Praça dos Andradas s/n. Centro de Santos, dentro da programação da VI MOSTRA de TEATRO DO SINDICATO DOS METALÚRGICOS. Ingressos R$10.00 inteira e R$5.00 meia para estudantes e aposentados.



quinta-feira, 5 de junho de 2014

TEATRO GENOMA E JUVENTUDE LEGAL

Teatro Genoma realizou apresentações teatrais de BOCA DE FAVELA, JONAS FLORES MORTAS e MANIFESTO ARTAUD nas seguintes unidades escolares dentro do projeto Juventude Legal da sub secretaria de Juventude PG

Abril
15 /04– EE Prof. Laudelino F. dos Santos, bairro Caiçara – períodos manhã e noite
BOCA DE FAVELA - MANHÃ
JONAS FLORES MORTAS - NOITE

22/04 – EE Balneário das Palmeiras, bairro Mirim (manhã e noite)
BOCA DE FAVELA - MANHÃ
MANIFESTO ARTAUD - NOITE

29/04 – EE Profª. Vilma Catarina M. Leone, bairro Melvi (manhã e noite)
BOCA DE FAVELA - MANHÃ E TARDE
MANIFESTO ARTAUD - NOITE

Maio
06/05 – EM Wilson Guedes (Educação de Jovens e Adultos), bairro Samambaia (noturno)
MANIFESTO ARTAUD - NOITE

13/05 – Colégio França - (Manhã)
MANIFESTO ARTAUD - MANHÃ

13/05 E.M. José Padin Mouta(Noite)
MANIFESTO ARTAUD - NOITE

20/05 – EE Prof. Antônio Nunes L. da Silva, bairro Samambaia (manhã e noite)
JONAS FLORES MORTAS - MANHÃ
MANIFESTO ARTAUD - NOITE

03 - EE Oswaldo Luiz S. Toschi, bairro Guaramar (manhã e noite)

BOCA DE FAVELA - MANHÃ
MANIFESTO ARTAUD - NOITE


10 - EE Julio Secco de Carvalho, bairro Solemar (manhã e noite) (AINDA A REALIZAR

BOCA DE FAVELA - MANHÃ
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
EVOÉ BACO!!!!!!!!!!!!!!!!!



















Leia abaixo matéria a respeito do Projeto Juventude Legal da Subsecretaria de Juventude de Praia Grande, onde Teatro Genoma é destaque.


Companhia de Teatro Genoma é destaque no Juventude Legal
Grupo aborda temas do dia a dia dos jovens e adolescentes
30/4/2014 | Aline Gomes , MTB: 64.010
A Escola Estadual Vilma Cathariana Mosca Leone recebeu na última terça-feira (29) a Companhia de Teatro Genoma dentro projeto Juventude Legal, da Subscretaria de Assuntos da Juventude (Subjuve), da Secretaria de Governo.

Cerca de 500 alunos dos períodos da manhã, tarde e noite puderam prestigiar as peças teatrais “Boca de Favela”, “Jonas Flores Mortas” e “Manifesto Artaud”. De acordo com o ator e diretor do grupo Rodrigo Marcondes, as peças tratam de diversos assuntos do dia a dia dos jovens, que vão desde violência, drogas até redes sociais e assuntos da atualidade. “Além de levar informação e, muitas vezes, conscientizar o jovem, nosso grupo procura formar espectadores de teatro, apreciadores dessa arte, pois para muitos esta é a primeira oportunidade de assistir a uma peça”, comenta.

Marcondes destaca ainda que a Companhia Genoma está à disposição daqueles que querem ingressar na carreira artística. Jovens a partir de 13 anos podem procurar a sede do grupo, aos domingos, das 9 às 12 horas, na Avenida Presidente Kennedy, esquina com Rua 31 de Março, no Bairro Vila Mirim.

Os jovens puderam contar com outros serviços prestados pelo Juventude Legal, como palestras, orientações, apresentações culturais e outros. O projeto tem como objetivo dar acesso à população jovem da Cidade aos diversos serviços públicos e também oferecidos por empresas, parcerias ou Organizações Não Governamentais, as Ongs.

O evento contou com a participação de diversos setores da Prefeitura, como o Centro de Controle de Zoonoses, que orientou sobre os perigos da dengue; Secretaria de Trânsito, que ofereceu palestras; e também o cadastramento de bicicletas no Projeto Ciclista Cidadão, além da Guarda Civil Municipal, Projeto Pró-Jovem, e Secretaria de Esportes. 

Mais uma Matéria que destacou o Projeto e a Participação do Teatro Genoma

Publicado em 22/05/2014 às 00:00:00 - Atualizado em 22/05/2014 ás 00:00:00

Juventude Legal reúne mais de 1500 alunos


Os 1596 alunos do ensino médio da Escola Estadual Antonio Nunes, no Bairro Samambaia, participaram na última terça-feira (20/05), no período da manha e noite, de um ciclo de palestras dentro do programa Juventude Legal, que pertence a Subsecretaria de Assuntos da Juventude (Subjuve) da Secretaria de Governo (Seg).
O programa tem como iniciativa dar acesso à população jovem da Cidade aos diversos serviços públicos e também oferecidos por empresas, parcerias ou das Organizações Não Governamentais, as Ongs.
Os alunos estavam divididos em 24 salas, 12 no período diurno e as outras restantes no período noturno. Eles receberam orientações sobre os serviços públicos e parcerias desenvolvidas dentro da Cidade. Os jovens puderam tirar dúvidas sobre o Mercado de trabalho, Políticas públicas para a Juventude, programa Ciclista Cidadão, drogas, Infecções Sexualmente Transmissíveis (IST), dengue, posse responsável de animais domésticos e também conheceram a estrutura esportiva do Município.
O subsecretário de Assuntos da Juventude, Augusto Schell, levou ao conhecimento dos alunos as políticas públicas aplicadas à Juventude. Schell explicou aos jovens que as oportunidades estão no que eles fazem hoje e que cerca de 20% da população brasileira é formada pela Juventude. Para o titular da pasta os alunos participaram maciçamente do projeto. “Foi muito emocionante ver a Juventude prestando atenção e recebendo as informações que estávamos passando. Notamos um grande interesse nos alunos em participar dos acontecimentos da Cidade ligados a Juventude.”
A diretora do colégio, Kátia Cristina Santana Rocha, salienta que essa iniciativa da Administração Municipal faz com que os alunos das escolas estaduais fiquem mais próximos dos serviços públicos oferecidos pelo Município e ao mesmo tempo oferece um aprendizado fora da grade curricular. “É importante que os alunos tenham conhecimento sobre tudo. A escola oferece um saber sistematizado, a informação sempre é importante, ela faz parte do conhecimento. Quando um aluno recebe esse tipo de mensagem, o aprendizado fica mais fácil e eles repassam essas informações para seus familiares. Essa parceria da Administração Municipal trás para as escolas do estado o programa que os alunos precisam, e mesmo sendo instituições de ensino administradas pelo Governo Estadual, elas também pertencem a Cidade e tudo que é feito dentro da entidade, está sendo realizado para a população de Praia Grande”.
O aluno Lucas Oliveira dos Santos, de 15 anos, participou de todas as palestras oferecidas pelo projeto. Para ele todo o aprendizado desse dia especial foi importante e ele irá usar as informações no seu cotidiano. “Estou querendo arrumar meu primeiro emprego e fiquei muito contente com a palestra sobre o mercado de trabalho e microempresas. Agora sei onde procurar uma vaga de emprego”.
Para encerrar o evento o Grupo Genoma apresentou duas peças teatrais, “Jonas Flores Mortas” e “Manifesto Artaud”, que conscientizam o público para os temas da atualidade como drogas, violência e rede sociais.
O evento contou com a participação de várias secretarias: Saúde (Sesap) que orientou sobre dengue e Infecções Sexualmente Transmissíveis (IST), de Trânsito (Setran) que ofereceu palestras e também o cadastramento de bicicletas no Projeto Ciclista Cidadão, de Esportes e Lazer (Seel) que levou a exposição sobre os polos esportivos, de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Trabalho (Sedettra), e da Guarda Civil Municipal que apresentou palestra sobre cidadania, família e valores relacionados a esses e outros temas. 


Abaixo imagens das apresentações









sexta-feira, 2 de maio de 2014

OFICINA DE TEATRO - TEATRO GENOMA

OFICINA DE TEATRO -












Unidades e objetivos artísticos- pedagógicos:
1.CONSCIENTIZAÇÃO E APRIMORAMENTO DA PERCEPÇÃO SENSORIAL, DA IMAGINAÇÃO E DA CRIATIVIDADE
- Partindo do princípio que toda pessoa tem um potencial perceptivo, imaginativo e criativo não o suficientemente explorado(às vezes até tolhido), o teatro visa explorar e desenvolver tal potencialidade. Assim é que um de seus objetivos específicos é o desenvolvimento da acuidade perceptiva, básica para o estímulo à imaginação, caracterizando-se como uma reordenação de experiências e imagens transformáveis em novas ideias.

2. DESENVOLVIMENTO DA EXPRESSÃO E DA COMUNICAÇÃO
- A conscientização e aprimoramento da percepção sensorial, da imaginação e da criatividade possibilitam uma expressividade crescente, que, num dado momento, requisita uma comunicação mais
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eficiente, mais facilmente atingível pelos exercícios dramáticos. Acreditamos no valor da oralidade, que no nosso estágio de cultura a palavra ainda é o principal meio de dar-se e receber-se uma ideia. O teatro é o instrumento mais próprio para o desenvolvimento da comunicação verbal, oral, ou escrita, sem prejuízo das outras formas de comunicação, pois o teatro é, na verdade, a expressão total do ser humano.

3. CONTROLE DE EMOÇÕES
- A vivência no como se de sentimentos de medo, ansiedade, alegria, etc, faz com que estas emoções sejam simbolicamente enfrentadas e controladas durante exercícios, havendo, posteriormente, uma natural transferência para as situações reais.

4. DESENVOLVIMENTO DO PENSAMENTO REFLEXIVO E CRÍTICO
- Os exercícios dramáticos requisitam a utilização e o desenvolvimento da capacidade de resolver problemas (conflitos), o que resulta no crescimento da habilidade de fazer escolha e opções conscientes.

5. INTEGRAÇÃO DE CONHECIMENTOS
- O trabalho aplicado em exercícios teatrais implica normalmente, numa utilização de conhecimentos e experiências anteriormente adquiridos, de modo a conseguir-se uma melhor comunicação de uma determinada proposição dada no exercício.

6. DESENVOLVIMENTO DE UM COMPORTAMENTO ORGANIZADO
- Sendo o teatro uma atividade grupal, não pode permitir o individualismo exacerbado, pois, para que o resultado saia satisfatório para todos, o sentido de grupo(sociedade) deve prevalecer.

7. DESENVOLVIMENTO DA PARTICIPAÇÃO E DA INICIATIVA
As inúmeras e variadas possibilidades de participação em experiências dramáticas, que requerem
sempre a participação de todos e sua contribuição, possibilitam o desenvolvimento destas capacidades.

8. DESENVOLVIMENTO DE UM COMPORTAMENTO RESPONSÁVEL
- Os exercícios dramáticos requisitam constante pesquisa da natureza e do conhecimento mais amplo do verdadeiro significado da vida humana, o que acarreta o sentimento de humanidade, que implica em responsabilidade consigo mesmo e com os outros.

9. DESENVOLVIMENTO DA SENSIBILIDADE ESTÉTICA E ORIENTAÇÃO DO LAZER
- Além dos exercícios que farão, os alunos de teatro oportunidade de assistir a espetáculos teatrais, o que, fatalmente os conduzirá a uma apreciação estética mais evoluída e consciente, que os afastará de alguns lazeres menos satisfatórios à sua formação como pessoa.

10. CONHECIMENTO DE ELEMENTOS DE HISTÓRIA DO TEATRO
- O estudo aplicado de História do Teatro é um instrumento vivo e interessante para a aquisição de conhecimentos sobre culturas e para atingir-se uma melhor perspectiva histórica.

11. EXPLORAÇÃO DE APTIDÕES E INFORMAÇÕES PROFISSIONAIS
- Sendo o teatro uma atividade essencialmente grupal, que requer diferentes tipos de participação (como ator, iluminador, sonoplasta, maquiador, figurinista, cenógrafo,etc.), ele permite que seus participantes descubram, aos poucos e por si mesmo, aptidões que podem ser desenvolvidas mais tarde.

12. DESENVOLVIMENTO DA PSICOMOTRICIDADE
- A busca de uma boa expressão e comunicação, através dos exercícios dramáticos, revela e incentiva a utilização dos movimentos corporais, que devem ser compreendidos em interação com o meio ambiente.

13. AJUSTAMENTO INDIVIDUAL E SOCIAL
- Através de consecutivas vivências de papéis(personagens), o aluno consegue situar com mais facilidade a fantasia na realidade, o pensamento nas palavras e nos gestos, conhecer a si próprio e aos outros, separar a imaginação do real, desoprimir o real pela imaginação e desbloquear a personalidade.

OFICINA  DE TEATRO 

Carga horária: 120 horas(cada oficina)

Aulas: 1 vez por semana(3 horas aula)

Horário sugerido: Manhã 10 às 13hs. 

Vagas: Mínimo 10 alunos / Máximo 40 (por turma)

Idade:  de 13 à 100 anos.

Dia de aula : domingo

Orientador: Rodrigo Marcondes

Objetivos

Geral : Montagem teatral e apresentação de um espetáculo(cada turma terá sua própria
montagem)

Específico: Desenvolvimento do potencial criativo;
Desenvolvimento do potencial expressivo;
Desenvolvimento da capacidade de concentração;
Desenvolvimento da capacidade de observação;
Desenvolvimento da capacidade sensorial;
Desenvolvimento da noção e consciência de espaço.


INVESTIMENTO: R$40.00(Quarenta reais) mensal.
OFICINA DE TEATRO com apostila e entrega de certificado.

Contatos: 13 988046452 – 99114.8467





quinta-feira, 17 de abril de 2014

II MOTIM TEATRAL- MOSTRA REGIONAL DO FESTIVAL SANTISTA- FESTA

II Motim Teatral - Mostra Regional do Festival Santista de Teatro ( FESTA).Nessa segunda edição do Motim, o Movimento teatral irá expandir a mostra regional de grupos teatrais para mais duas cidades além de Santos, as apresentações também serão realizadas em Cubatão e Praia Grande.Serão 26 apresentações gratuitas, de 14 grupos diferentes que ocuparão praças , teatros e espaços alternativos ao longo do mês de abril culminando com um grande encerramento que se dará no dia 1 de maio em Santos.
Nesse dia do trabalhador, o Movimento Teatral da Baixada Santista promoverá um ato contra a precarização do trabalho artístico na região. Há muito tempo que a região é conhecida como um celeiro de grandes artistas, porém existem poucas condições para que nossos artistas possam exercer profissionalmente suas atividades na região.
Acreditamos que só com muito diálogo e políticas públicas estruturantes, podemos modificar essa triste realidade que empurra nossos melhores artistas para fora da região em busca de melhores condições de trabalho.
O "Motim Teatral" como já diz o nome é a oportunidade dos grupos da região de buscarem uma interlocução com a sociedade por um outro viés, potencializado pela sua arte e projetado para fazer a Cultura regional avançar.
REALIZAÇÃO: Associação dos Artistas e Movimento Teatral da Baixada Santista
APOIO INSTITUCIONAL: Secretaria do Estado da Cultura.
APOIO: Vila do Teatro, Prefeitura de Santos, Superbacana Produções, Revista Sanatório Geral , Prefeitura de Cubatão, Teatro do Kaos, Prefeitura de Praia Grande.


MANIFESTO ARTAUD - UM GRITO NAS RETICÊNCIAS DO PARAÍSO - TEATRO GENOMAPRAIA GRANDE JUNTO AO MOVIMENTO TEATRAL DA BAIXADA SANTISTA.DIA 25/04 20 HORAS TEATRO DO KAOS -CUBATÃODIA 26/04 12 HORAS -PRAÇA DA 19 DE JANEIRO-PRAÇA DA FATEC - PRAIA GRANDE.

domingo, 2 de março de 2014

ARQUIVO: UMA ESTAÇÃO NO SILÊNCIO - 19 ANOS TEATRO DE GRUPO

 Saudações, no inicio do ano 2000, Rodrigo Marcondes iniciou a pesquisa e o processo de montagem do espetáculo Uma Estação no Silêncio, inspirado na vida e obra do poeta francês A. Rimbaud, e com esta montagem nasceu o processo interpretativo TEATRO GENOMA WORK IN PROGRESS, que colocará Marcondes como criador de uma metodologia teatral. Com esta montagem Marcondes foi citado por grandes nomes do Teatro brasileiro como Sergio Ferrara(Coordenador do Curso de Artes Cênicas da USP-São Paulo), a atriz Esther Goes, Isadora Faria entre outros como o futuro do Teatro Brasileiro, como um inovador da estética teatral realizada no Brasil, alem de ter ganho vários prêmios em Festivais no periodo de 2000/2001. Em 2011 Marcondes realiza novamente a montagem especialmente para participar como convidado do XV FESTAC – Festival de teatro de Cubatão, onde é comparado a grande criadora e diretora de dança-teatro PINA BAUSCH.
Iniciando este ano de 2014, projetando o ano de 2015, quando o grupo de Marcondes completa 20 anos de Teatro de Grupo e resistência Cultural, Marcondes reinicia o processo que o revelou para o Brasil como criador e pesquisador teatral e colocou Praia Grande no mapa brasileiro da produção teatral. Agora Uma Estação No silêncio está realizando o processo de ensaio e montagem, agregando novos elementos da linguagem teatral construida ao longo dos ultimos 14 anos, com o objetivo de realizar não somente uma obra teatral, mas um produto multimidia, que inclui o lançamento de um livro de exercícios do processo de montagem, bem como um video documentário com atores e atrizes da primeira montagem, da segunda montagem e da atual montagem.
Buscando realizar uma temporada regional na Baixada Santista, bem como uma temporada na Capital São Paulo, e viajar pelo país buscando os principais Festivais de Teatro do Brasil, bem como participar de festivais no exterior, revelando a obra mais completa do Teatro genoma para o mundo.
Aqui senhor empresário fica o convite para a ousadia, a paixão, a poesia, a participação de uma obra que busca o despertar, o desregramento de todos os sentidos.


Teatro Genoma


Praia Grande, 22 de Janeiro, de 2014.












ESTAÇÃO RIMBAUD



JUSTIFICATIVA

Reinventar o processo, redescobrir a essência por ora mecamizada, esta é a razão pela qual retorno como encenador -xamã ao rito de passagem UMA ESTAÇÃO NO SILÊNCIO, ou melhor dizendo o poeta mistico em estado selvagem, o mago simbolista, o menino poeta, a energia primordial de nossa criação o poeta francês Arthur Rimbaud.
Foi em Rimbaud que descobrimos o caminho, e é por ele que recorro agora para definitivamente experimentar todos os caminhos que descobrimos nos ultimos 13 anos, depois de sua primeira encenação.
Olhar para traz, e reencontrar Rimbaud é uma escolha ainda mais ousada do que foi, quando nada tinhamos alem de intuição e criatividade, é acima de tudo uma decisão corajosa de se reinventar outra vez, de buscar novamente a quinta essência, para assim cristalizar nosso processo interpretativo, descobrir novas possibilidades e responder a possibilidades antigas, acredito que esta é a estrada que nos levará onde jamais ousamos chegar, e que de fato estamos forjados para conquistar este inferno Rimbaudiano, ou seja o nosso próprio inferno, para sairmos desta estação dentro de nossas iluminações neste universo, e comungarmos com a platéia este momento ímpar.


Rodrigo Marcondes

Praia Grande, 18 de novembro de 2013.






SINOPSE

A obra poética de A. Rimbaud, nos traz os mais profundos sentimentos, este ícone da poesia universal que atravessou a barreira das línguas. Este poeta demoníaco, este gole de veneno do verbo que nos convida a beber em sua temporada no inferno e suas iluminações. Tudo isso nos levou a realizar o espetáculo UMA ESTAÇÃO NO SILÊNCIO, que é um exercício de traduzir a vida e a poesia de Rimbaud em formas, imagens, num jogo da expansão de nossa cinsciência de recriar, trazer à tona o verdadeiro animal que somos.
Buscamos uma teatralidade orgânica, através de uma linguagem simbolista onde colocamos o subterrâneo do inconsciente de Rimbaud através de personagens e imagens que se confundem com o inexpremível do silêncio, das vertigens deste poeta místico em estado selvagem.








Histórico da Montagem Anterior e Processo


A busca por uma teatralidade nasceu de uma inquietação constante de meu espírito, mas principalmente depois de ter me encontrado com a obra de Antonin Artaud, o seu teatro e a peste, o teatro da crueldade, seus signos e símbolos, suas ideias despertaram em meu espírito uma incansável busca por um teatro de essência. Havia acabado de realizar um espetáculo sobre Artaud, estava embriagado de suas ideias, como se o espírito de Artaud povoasse meu pensamento.
E foi exatamente nesse momento que ocorreu um encontro ainda mais avassalador para o meu processo criativo e, ganhei um livro de Alvarez de Azevedo, dentro deste livro havia uma página de um jornal antigo, era uma resenha sobre o poeta francês Arthur Rimbaud, ao ler sobre sua obra e sua vida, fui tomado de uma força descomunal, como uma lei da atração, no mesmo instante quis ler seus poemas, quis seus livros, seus dados biográficos, e vi em sua vida e em sua obra o ponto de partida para o meu fazer teatral.
Naquele momento eu tinha um elenco muito jovem, de uma oficina teatral, anunciei para eles que iria realizar o espetáculo UMA ESTAÇÃO NO SILÊNCIO, sobre a vida e obra de Rimbaud, escrevi um roteiro a partir dos fragmentos de sua obra, com cenas simbólicas sobre sua vida, convidei atores experientes para fazer parte deste processo, e intuitivamente iniciei um processo autoral de estética e interpretação
para essa montagem.

Eu precisava contar a história de Rimbaud, mas não poderia ser naturalista, pois Rimbaud era um poeta simbolista, então a partir da frase de Paul Claudel descrevendo Rimbaud, eu entendi o que deveria fazer. Claudel dizia que Rimbaud era um animal selvagem em estado místico. E foi o que determinei, eu queria a revelação do animal interior em estado selvagem de cada personagem, queria quebrar com o condicionamento, com o racional, queria os atores em suas personagens movidas pela liberação do estado instintivo, intuitivo e sensorial, sem a lógica racional. Cada ator teria o seu animal como totem de sua personagem, iniciamos um processo de exercícios na busca dos animais, o ator não poderia realizar a escolha do animal de forma racional, esse animal tinha que pedir para surgir na personagem. O animal escolheria a personagem, e não o ator.
Mas nos primeiros exercícios, os animais que surgiram, tinham semelhanças de personalidades com os atores, e não com as personagens, mas não era isso que eu queria, eu queria semelhança de personalidade com as personagens, e prosseguimos nessa busca, até que cada ator realizasse o encontro do animal com sua personagem. Finalmente conseguimos realizar esse encontro, e prosseguimos na realização do exercício cênico Uma Estação no Silêncio. Os atores surgiam na cena como animais, e permaneciam assim, realizando o que chamamos tecnicamente de hibridismo. Eu ainda não tinha esses termos, nem a consciência exata do que estava acontecendo, mas todos que viam este trabalho percebiam que ali tinha um trabalho autoral, o surgimento de uma linguagem, o principio de uma criação cênica. Em um determinado Festival, o júri que estava presente, debateu, indagou, questionou, e revelou que nossa obra era o futuro do teatro brasileiro, era um teatro novo, e por ser algo novo, as pessoas não iriam aceitar facilmente, que nós iríamos ouvir em nossa jornada, que o nosso trabalho não era teatro. E isso ocorreu muitas vezes, mas foi a partir desse dia, que obtive a consciência do que estava ocorrendo e do que havia sido conquistado, então prossegui na busca de tornar isso
de fato, uma teatralidade a serviço do ator.



O ponto de partida já havia ocorrido, agora era preciso desenvolver o que foi descoberto de forma intuitiva e instintiva para um processo técnico em auxílio à interpretação do ator e percorrer novamente os caminhos do processo de Uma Estação no Silêncio para compreender e se apropriar do que havia sido realizado.
Eis a tarefa mais árdua, teorizar aquilo que já tínhamos concretizado na pratica. Assim retornei a sala de ensaio, e reiniciei todo o processo de montagem do espetáculo sobre Rimbaud, agora com um novo elenco, e através desta atitude, surge a primeira teoria do Teatro Genoma, a Filosofia Estética Teatro Dos Vampiros, que faz surgir o ator-vampiro.

Por quê o vampiro?

Racionalizando o processo empregado no exercício de Rimbaud, reavaliando a frase de Claudel sobre Rimbaud – animal selvagem em estado místico – não há outra criatura mais mística e ao mesmo tempo selvagem do que o próprio vampiro.
Então iniciei um mergulho sobre o mito dos vampiros, as lendas, as histórias, quanto mais eu pesquisava, mais tinha certeza de que o ator deveria ser um vampiro. Todo o mito do vampiro o relaciona ao poder da metamorfose, ele pode se transformar em um morcego, ou lobo, enfim há mitos em que o vampiro pode se transformar em qualquer animal que desejar. Essa metamorfose vampírica é o ponto comum com o que eu havia realizado no exercício de Rimbaud, os atores tinham que realizar uma metamorfose com animais.
Ao identificar esse ponto, parti para buscar outras questões em comum, do homem ator, com o homem vampiro. O vampiro necessita de sangue para se alimentar, principalmente do sangue humano, o ator necessita absorver os acontecimentos da humanidade para acrescentar ao seu trabalho. O vampiro vive nas trevas, o ator necessita estar nas trevas, para a personagem vir para a luz. Foi nessa ideia que denominei o ator do meu teatro, como ator-vampiro, e assim a Filosofia Estética Teatro dos Vampiros.
Mas para o ator se tornar um ator vampiro, é necessário um desregramento de todos os sentidos, um exercício contínuo, na busca do cotidiano e da quebra do mesmo. A quebra do cotidiano é a transformação desse ponto em arte, e arte tem sua própria linguagem, seu próprio estado. O cotidiano pode nos trazer uma rotina viciosa, que nos torna inertes, é exatamente essa inércia que temos que transformar em movimento sagrado e contínuo, para a realização da ação dramática.
Chamamos isso de Deslocamento do Cotidiano. O Deslocamento do Cotidiano é dar uma nova dimensão a um acontecimento comum, a dimensão do estado interior, ou seja, sagrar este acontecimento de forma única e genuína, tornando sagrado através do movimento e da utilização do extra cotidiano, que é o Totem Animal.
Por exemplo: Rimbaud sagrou-se um grande poeta aos quinze anos com a carta do vidente. Entre os dezessete e dezoito anos escreveu seus livros Uma Temporada no Inferno e Iluminações. Viveu um escandaloso romance com o grande poeta Paul Verlaine, depois abandonou a poesia e foi viver na Abissínia no continente africano, onde se tornou traficante de armas.
Esse é o cotidiano comum do poeta, como realizar a quebra deste cotidiano ? E narrar com a mesma beleza de seu acontecimento dentro do nosso teatro? Partindo da ótica interior de Rimbaud, a sua caverna interna, é ali, e é ali que o ator deve morar, para trazer o deslocamento do cotidiano. Depois realizar a escolha do totem animal, vivenciar esse mesmo cotidiano na dimensão do tempo, espaço artístico, isso por si só já recria o dia-a-dia, e o torna sagrado. O ator-vampiro deve absorver todo esse estado selvagem interior e transformá-lo em ação. Mas não numa ação comum, ele tem que transmutá-la em uma ação extraordinária, realizando desta forma o fenômeno.