GENOMA PESQUISA
sábado, 6 de setembro de 2014
sexta-feira, 29 de agosto de 2014
FLORBELA D'ALMA
A Cia. Teatro Genoma traz para a cena sua nova montagem teatral, que retrata a poetiza Portuguesa FLORBELA ESPANCA, neste exercício cênico escrito e concebido por Rodrigo Marcondes intitulado de FLORBELA D'ALMA o jogo se apresenta em um conflito interior entre a mulher poeta e sua alma, seus anseios e desejos, suas angustias, suas amarguras e sua arte. Utilizando de simbolismo para teatralizar passagens da vida e obra desta que foi uma das maiores poetas do Século XX.
Em um jogo profundo e revelador, a mulher, a irmã, a filha e a artista vai sendo desnudada para o espectador.Com muita emoção, força dramática que faz deste drama sensível e poético um ato de amor. Ambientada nos últimos minutos de vida da poeta que decidiu morrer. Tendo como maior inspiração o livro póstumo de Espanca “Diário do Ultimo ano”.
No elenco Emily Mercuri como Florbela Mulher e Juliana Vicma como Florbela Alma.
quinta-feira, 10 de julho de 2014
FLORBELA D'ALMA ESTREIA DIA 16 DE JULHO
A Cia. Teatro Genoma traz para a cena sua nova montagem teatral, que retrata a poetiza Portuguesa FLORBELA ESPANCA, neste exercício cênico escrito e concebido por Rodrigo Marcondes intitulado de FLORBELA D'ALMA o jogo se apresenta em um conflito interior entre a mulher poeta e sua alma, seus anseios e desejos, suas angustias, suas amarguras e sua arte. Utilizando de simbolismo para teatralizar passagens da vida e obra desta que foi uma das maiores poetas do Século XX.
Em um jogo profundo
e revelador, a mulher, a irmã, a filha e a artista vai sendo
desnudada para o espectador.Com muita emoção, força dramática que
faz deste drama sensível e poético um ato de amor. Ambientada nos
ultimos minutos de vida da poeta que decidiu morrer. Tendo como maior
inspiração o livro póstumO de Espanca “Diário do Ultimo ano”.
No elenco Emily Mercuri como Florbela Mulher e Juliana Vicma como Florbela Alma.
A pré-estreia
acontece dia 15/07 dentro do Projeto Juventude Legal da SubSecretaria
de Juventude de Praia Grande que estará na Escola Pacheco Nobre de
manhã e a Noite.
A
estréia oficial será no dia 16/07 às 19 horas no Teatro Guarany,
Praça dos Andradas s/n. Centro de Santos, dentro da programação da
VI MOSTRA de TEATRO DO SINDICATO DOS METALÚRGICOS. Ingressos
R$10.00 inteira e R$5.00 meia para estudantes e aposentados.
quinta-feira, 5 de junho de 2014
TEATRO GENOMA E JUVENTUDE LEGAL
O Teatro Genoma realizou apresentações teatrais de BOCA DE FAVELA, JONAS FLORES MORTAS e MANIFESTO ARTAUD nas seguintes unidades escolares dentro do projeto Juventude Legal da sub secretaria de Juventude PG
Abril
15 /04– EE Prof. Laudelino F. dos Santos, bairro Caiçara – períodos manhã e noite
BOCA DE FAVELA - MANHÃ
JONAS FLORES MORTAS - NOITE
22/04 – EE Balneário das Palmeiras, bairro Mirim (manhã e noite)
BOCA DE FAVELA - MANHÃ
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
29/04 – EE Profª. Vilma Catarina M. Leone, bairro Melvi (manhã e noite)
BOCA DE FAVELA - MANHÃ E TARDE
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
Maio
06/05 – EM Wilson Guedes (Educação de Jovens e Adultos), bairro Samambaia (noturno)
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
13/05 – Colégio França - (Manhã)
MANIFESTO ARTAUD - MANHÃ
13/05 E.M. José Padin Mouta(Noite)
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
20/05 – EE Prof. Antônio Nunes L. da Silva, bairro Samambaia (manhã e noite)
JONAS FLORES MORTAS - MANHÃ
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
03 - EE Oswaldo Luiz S. Toschi, bairro Guaramar (manhã e noite)
BOCA DE FAVELA - MANHÃ
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
10 - EE Julio Secco de Carvalho, bairro Solemar (manhã e noite) (AINDA A REALIZAR
BOCA DE FAVELA - MANHÃ
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
EVOÉ BACO!!!!!!!!!!!!!!!!!
Leia abaixo matéria a respeito do Projeto Juventude Legal da Subsecretaria de Juventude de Praia Grande, onde Teatro Genoma é destaque.
Abril
15 /04– EE Prof. Laudelino F. dos Santos, bairro Caiçara – períodos manhã e noite
BOCA DE FAVELA - MANHÃ
JONAS FLORES MORTAS - NOITE
22/04 – EE Balneário das Palmeiras, bairro Mirim (manhã e noite)
BOCA DE FAVELA - MANHÃ
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
29/04 – EE Profª. Vilma Catarina M. Leone, bairro Melvi (manhã e noite)
BOCA DE FAVELA - MANHÃ E TARDE
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
Maio
06/05 – EM Wilson Guedes (Educação de Jovens e Adultos), bairro Samambaia (noturno)
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
13/05 – Colégio França - (Manhã)
MANIFESTO ARTAUD - MANHÃ
13/05 E.M. José Padin Mouta(Noite)
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
20/05 – EE Prof. Antônio Nunes L. da Silva, bairro Samambaia (manhã e noite)
JONAS FLORES MORTAS - MANHÃ
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
03 - EE Oswaldo Luiz S. Toschi, bairro Guaramar (manhã e noite)
BOCA DE FAVELA - MANHÃ
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
10 - EE Julio Secco de Carvalho, bairro Solemar (manhã e noite) (AINDA A REALIZAR
BOCA DE FAVELA - MANHÃ
MANIFESTO ARTAUD - NOITE
EVOÉ BACO!!!!!!!!!!!!!!!!!
Leia abaixo matéria a respeito do Projeto Juventude Legal da Subsecretaria de Juventude de Praia Grande, onde Teatro Genoma é destaque.
Companhia de Teatro Genoma é destaque no Juventude Legal |
Grupo aborda temas do dia a dia dos jovens e adolescentes |
30/4/2014 | Aline Gomes , MTB: 64.010 |
A Escola Estadual Vilma Cathariana Mosca Leone recebeu na última terça-feira (29) a Companhia de Teatro Genoma dentro projeto Juventude Legal, da Subscretaria de Assuntos da Juventude (Subjuve), da Secretaria de Governo.
Cerca de 500 alunos dos períodos da manhã, tarde e noite puderam prestigiar as peças teatrais “Boca de Favela”, “Jonas Flores Mortas” e “Manifesto Artaud”. De acordo com o ator e diretor do grupo Rodrigo Marcondes, as peças tratam de diversos assuntos do dia a dia dos jovens, que vão desde violência, drogas até redes sociais e assuntos da atualidade. “Além de levar informação e, muitas vezes, conscientizar o jovem, nosso grupo procura formar espectadores de teatro, apreciadores dessa arte, pois para muitos esta é a primeira oportunidade de assistir a uma peça”, comenta. Marcondes destaca ainda que a Companhia Genoma está à disposição daqueles que querem ingressar na carreira artística. Jovens a partir de 13 anos podem procurar a sede do grupo, aos domingos, das 9 às 12 horas, na Avenida Presidente Kennedy, esquina com Rua 31 de Março, no Bairro Vila Mirim. Os jovens puderam contar com outros serviços prestados pelo Juventude Legal, como palestras, orientações, apresentações culturais e outros. O projeto tem como objetivo dar acesso à população jovem da Cidade aos diversos serviços públicos e também oferecidos por empresas, parcerias ou Organizações Não Governamentais, as Ongs. O evento contou com a participação de diversos setores da Prefeitura, como o Centro de Controle de Zoonoses, que orientou sobre os perigos da dengue; Secretaria de Trânsito, que ofereceu palestras; e também o cadastramento de bicicletas no Projeto Ciclista Cidadão, além da Guarda Civil Municipal, Projeto Pró-Jovem, e Secretaria de Esportes.
Mais uma Matéria que destacou o Projeto e a Participação do Teatro Genoma
Publicado em 22/05/2014 às 00:00:00 - Atualizado em 22/05/2014 ás 00:00:00
Juventude Legal reúne mais de 1500 alunos
Os 1596 alunos do ensino médio da Escola Estadual Antonio Nunes, no Bairro Samambaia, participaram na última terça-feira (20/05), no período da manha e noite, de um ciclo de palestras dentro do programa Juventude Legal, que pertence a Subsecretaria de Assuntos da Juventude (Subjuve) da Secretaria de Governo (Seg).
|
sexta-feira, 2 de maio de 2014
OFICINA DE TEATRO - TEATRO GENOMA
OFICINA DE TEATRO -
Unidades
e objetivos artísticos- pedagógicos:
1.CONSCIENTIZAÇÃO
E APRIMORAMENTO DA PERCEPÇÃO SENSORIAL, DA IMAGINAÇÃO E DA
CRIATIVIDADE
-
Partindo do princípio que toda pessoa tem um potencial perceptivo,
imaginativo e criativo não o suficientemente explorado(às vezes até
tolhido), o teatro visa explorar e desenvolver tal potencialidade.
Assim é que um de seus objetivos específicos é o desenvolvimento
da acuidade perceptiva, básica para o estímulo à imaginação,
caracterizando-se como uma reordenação de experiências e imagens
transformáveis em novas ideias.
2.
DESENVOLVIMENTO
DA EXPRESSÃO E DA COMUNICAÇÃO
-
A conscientização e aprimoramento da percepção sensorial, da
imaginação e da criatividade possibilitam uma expressividade
crescente, que, num dado momento, requisita uma comunicação mais
eficiente,
mais facilmente atingível pelos exercícios dramáticos. Acreditamos
no valor da oralidade, que no nosso estágio de cultura a palavra
ainda é o principal meio de dar-se e receber-se uma ideia. O teatro é
o instrumento mais próprio para o desenvolvimento da comunicação
verbal, oral, ou escrita, sem prejuízo das outras formas de
comunicação, pois o teatro é, na verdade, a expressão total do
ser humano.
3.
CONTROLE DE
EMOÇÕES
-
A vivência no como se de sentimentos de medo, ansiedade, alegria,
etc, faz com que estas emoções sejam simbolicamente enfrentadas e
controladas durante exercícios, havendo, posteriormente, uma natural
transferência para as situações reais.
4.
DESENVOLVIMENTO
DO PENSAMENTO REFLEXIVO E CRÍTICO
-
Os exercícios dramáticos requisitam a utilização e o
desenvolvimento da capacidade de resolver problemas (conflitos), o
que resulta no crescimento da habilidade de fazer escolha e opções
conscientes.
5.
INTEGRAÇÃO
DE CONHECIMENTOS
-
O trabalho aplicado em exercícios teatrais implica normalmente, numa
utilização de conhecimentos e experiências anteriormente
adquiridos, de modo a conseguir-se uma melhor comunicação de uma
determinada proposição dada no exercício.
6.
DESENVOLVIMENTO
DE UM COMPORTAMENTO ORGANIZADO
-
Sendo o teatro uma atividade grupal, não pode permitir o
individualismo exacerbado, pois, para que o resultado saia
satisfatório para todos, o sentido de grupo(sociedade) deve
prevalecer.
7.
DESENVOLVIMENTO
DA PARTICIPAÇÃO E DA INICIATIVA
As
inúmeras e variadas possibilidades de participação em experiências
dramáticas, que requerem
sempre
a participação de todos e sua contribuição, possibilitam o
desenvolvimento destas capacidades.
8.
DESENVOLVIMENTO
DE UM COMPORTAMENTO RESPONSÁVEL
-
Os exercícios dramáticos requisitam constante pesquisa da natureza
e do conhecimento mais amplo do verdadeiro significado da vida
humana, o que acarreta o sentimento de humanidade, que implica em
responsabilidade consigo mesmo e com os outros.
9.
DESENVOLVIMENTO
DA SENSIBILIDADE ESTÉTICA E ORIENTAÇÃO DO LAZER
-
Além dos exercícios que farão, os alunos de teatro oportunidade de
assistir a espetáculos teatrais, o que, fatalmente os conduzirá a
uma apreciação estética mais evoluída e consciente, que os
afastará de alguns lazeres menos satisfatórios à sua formação
como pessoa.
10.
CONHECIMENTO
DE ELEMENTOS DE HISTÓRIA DO TEATRO
-
O estudo aplicado de História do Teatro é um instrumento vivo e
interessante para a aquisição de conhecimentos sobre culturas e
para atingir-se uma melhor perspectiva histórica.
11.
EXPLORAÇÃO
DE APTIDÕES E INFORMAÇÕES PROFISSIONAIS
-
Sendo o teatro uma atividade essencialmente grupal, que requer
diferentes tipos de participação (como ator, iluminador,
sonoplasta, maquiador, figurinista, cenógrafo,etc.), ele permite que
seus participantes descubram, aos poucos e por si mesmo, aptidões
que podem ser desenvolvidas mais tarde.
12.
DESENVOLVIMENTO
DA PSICOMOTRICIDADE
-
A busca de uma boa expressão e comunicação, através dos
exercícios dramáticos, revela e incentiva a utilização dos
movimentos corporais, que devem ser compreendidos em interação com
o meio ambiente.
13.
AJUSTAMENTO
INDIVIDUAL E SOCIAL
-
Através de consecutivas vivências de papéis(personagens), o aluno
consegue situar com mais facilidade a fantasia na realidade, o
pensamento nas palavras e nos gestos, conhecer a si próprio e aos
outros, separar a imaginação do real, desoprimir o real pela
imaginação e desbloquear a personalidade.
OFICINA DE TEATRO
Carga
horária: 120
horas(cada oficina)
Aulas: 1 vez por semana(3 horas aula)
Horário
sugerido:
Manhã 10 às 13hs.
Vagas:
Mínimo
10 alunos / Máximo 40 (por turma)
Idade:
de 13 à 100 anos.
Dia de aula : domingo
Orientador:
Rodrigo
Marcondes
Objetivos
Geral
: Montagem
teatral e apresentação de um espetáculo(cada turma terá sua
própria
montagem)
Específico:
Desenvolvimento
do potencial criativo;
Desenvolvimento
do potencial expressivo;
Desenvolvimento
da capacidade de concentração;
Desenvolvimento
da capacidade de observação;
Desenvolvimento
da capacidade sensorial;
Desenvolvimento
da noção e consciência de espaço.
INVESTIMENTO: R$40.00(Quarenta reais) mensal.
OFICINA DE TEATRO com apostila e entrega de certificado.
Contatos:
13 988046452 – 99114.8467
quinta-feira, 17 de abril de 2014
II MOTIM TEATRAL- MOSTRA REGIONAL DO FESTIVAL SANTISTA- FESTA
II Motim Teatral - Mostra Regional do Festival Santista de Teatro ( FESTA).Nessa segunda edição do Motim, o Movimento teatral irá expandir a mostra regional de grupos teatrais para mais duas cidades além de Santos, as apresentações também serão realizadas em Cubatão e Praia Grande.Serão 26 apresentações gratuitas, de 14 grupos diferentes que ocuparão praças , teatros e espaços alternativos ao longo do mês de abril culminando com um grande encerramento que se dará no dia 1 de maio em Santos.
Nesse dia do trabalhador, o Movimento Teatral da Baixada Santista promoverá um ato contra a precarização do trabalho artístico na região. Há muito tempo que a região é conhecida como um celeiro de grandes artistas, porém existem poucas condições para que nossos artistas possam exercer profissionalmente suas atividades na região.
Acreditamos que só com muito diálogo e políticas públicas estruturantes, podemos modificar essa triste realidade que empurra nossos melhores artistas para fora da região em busca de melhores condições de trabalho.
O "Motim Teatral" como já diz o nome é a oportunidade dos grupos da região de buscarem uma interlocução com a sociedade por um outro viés, potencializado pela sua arte e projetado para fazer a Cultura regional avançar.
REALIZAÇÃO: Associação dos Artistas e Movimento Teatral da Baixada Santista
APOIO INSTITUCIONAL: Secretaria do Estado da Cultura.
APOIO: Vila do Teatro, Prefeitura de Santos, Superbacana Produções, Revista Sanatório Geral , Prefeitura de Cubatão, Teatro do Kaos, Prefeitura de Praia Grande.
MANIFESTO ARTAUD - UM GRITO NAS RETICÊNCIAS DO PARAÍSO - TEATRO GENOMAPRAIA GRANDE JUNTO AO MOVIMENTO TEATRAL DA BAIXADA SANTISTA.DIA 25/04 20 HORAS TEATRO DO KAOS -CUBATÃODIA 26/04 12 HORAS -PRAÇA DA 19 DE JANEIRO-PRAÇA DA FATEC - PRAIA GRANDE.
domingo, 2 de março de 2014
ARQUIVO: UMA ESTAÇÃO NO SILÊNCIO - 19 ANOS TEATRO DE GRUPO
Saudações,
no inicio do ano 2000, Rodrigo Marcondes iniciou a pesquisa e o
processo de montagem do espetáculo Uma Estação no Silêncio,
inspirado na vida e obra do poeta francês A. Rimbaud, e com esta
montagem nasceu o processo interpretativo TEATRO GENOMA WORK IN
PROGRESS, que colocará Marcondes como criador de uma metodologia
teatral. Com esta montagem Marcondes foi citado por grandes nomes do
Teatro brasileiro como Sergio Ferrara(Coordenador do Curso de Artes
Cênicas da USP-São Paulo), a atriz Esther Goes, Isadora Faria entre
outros como o futuro do Teatro Brasileiro, como um inovador da
estética teatral realizada no Brasil, alem de ter ganho vários
prêmios em Festivais no periodo de 2000/2001. Em 2011 Marcondes
realiza novamente a montagem especialmente para participar como
convidado do XV FESTAC – Festival de teatro de Cubatão, onde é
comparado a grande criadora e diretora de dança-teatro PINA BAUSCH.
Eu precisava contar a história de Rimbaud, mas não poderia ser naturalista, pois Rimbaud era um poeta simbolista, então a partir da frase de Paul Claudel descrevendo Rimbaud, eu entendi o que deveria fazer. Claudel dizia que Rimbaud era um animal selvagem em estado místico. E foi o que determinei, eu queria a revelação do animal interior em estado selvagem de cada personagem, queria quebrar com o condicionamento, com o racional, queria os atores em suas personagens movidas pela liberação do estado instintivo, intuitivo e sensorial, sem a lógica racional. Cada ator teria o seu animal como totem de sua personagem, iniciamos um processo de exercícios na busca dos animais, o ator não poderia realizar a escolha do animal de forma racional, esse animal tinha que pedir para surgir na personagem. O animal escolheria a personagem, e não o ator.
Iniciando
este ano de 2014, projetando o ano de 2015, quando o grupo de
Marcondes completa 20 anos de Teatro de Grupo e resistência
Cultural, Marcondes reinicia o processo que o revelou para o Brasil
como criador e pesquisador teatral e colocou Praia Grande no mapa
brasileiro da produção teatral. Agora Uma Estação No silêncio
está realizando o processo de ensaio e montagem, agregando novos
elementos da linguagem teatral construida ao longo dos ultimos 14
anos, com o objetivo de realizar não somente uma obra teatral, mas
um produto multimidia, que inclui o lançamento de um livro de
exercícios do processo de montagem, bem como um video documentário
com atores e atrizes da primeira montagem, da segunda montagem e da
atual montagem.
Buscando
realizar uma temporada regional na Baixada Santista, bem como uma
temporada na Capital São Paulo, e viajar pelo país buscando os
principais Festivais de Teatro do Brasil, bem como participar de
festivais no exterior, revelando a obra mais completa do Teatro
genoma para o mundo.
Aqui
senhor empresário fica o convite para a ousadia, a paixão, a
poesia, a participação de uma obra que busca o despertar, o
desregramento de todos os sentidos.
Teatro
Genoma
Praia Grande, 22 de Janeiro, de
2014.
ESTAÇÃO
RIMBAUD
JUSTIFICATIVA
Reinventar o processo, redescobrir a
essência por ora mecamizada, esta é a razão pela qual retorno como
encenador -xamã ao rito de passagem UMA ESTAÇÃO NO SILÊNCIO, ou
melhor dizendo o poeta mistico em estado selvagem, o mago simbolista,
o menino poeta, a energia primordial de nossa criação o poeta
francês Arthur Rimbaud.
Foi em Rimbaud que descobrimos o
caminho, e é por ele que recorro agora para definitivamente
experimentar todos os caminhos que descobrimos nos ultimos 13 anos,
depois de sua primeira encenação.
Olhar para traz, e reencontrar Rimbaud
é uma escolha ainda mais ousada do que foi, quando nada tinhamos
alem de intuição e criatividade, é acima de tudo uma decisão
corajosa de se reinventar outra vez, de buscar novamente a quinta
essência, para assim cristalizar nosso processo interpretativo,
descobrir novas possibilidades e responder a possibilidades antigas,
acredito que esta é a estrada que nos levará onde jamais ousamos
chegar, e que de fato estamos forjados para conquistar este inferno
Rimbaudiano, ou seja o nosso próprio inferno, para sairmos desta
estação dentro de nossas iluminações neste universo, e
comungarmos com a platéia este momento ímpar.
Rodrigo Marcondes
Praia
Grande, 18 de novembro de 2013.
SINOPSE
A
obra poética de A. Rimbaud, nos traz os mais profundos sentimentos,
este ícone da poesia universal que atravessou a barreira das
línguas. Este poeta demoníaco, este gole de veneno do verbo que nos
convida a beber em sua temporada no inferno e suas iluminações.
Tudo isso nos levou a realizar o espetáculo UMA ESTAÇÃO NO
SILÊNCIO, que é um exercício de traduzir a vida e a poesia de
Rimbaud em formas, imagens, num jogo da expansão de nossa
cinsciência de recriar, trazer à tona o verdadeiro animal que
somos.
Buscamos uma teatralidade
orgânica, através de uma linguagem simbolista onde colocamos o
subterrâneo do inconsciente de Rimbaud através de personagens e
imagens que se confundem com o inexpremível do silêncio, das
vertigens deste poeta místico em estado selvagem.
Histórico
da Montagem Anterior e Processo
A
busca por uma teatralidade nasceu de uma inquietação constante de
meu espírito, mas principalmente depois de ter me encontrado com a
obra de Antonin Artaud,
o seu teatro e a peste, o teatro
da crueldade, seus
signos e símbolos, suas ideias despertaram em meu espírito uma
incansável busca por um teatro de essência. Havia acabado de
realizar um espetáculo sobre Artaud, estava embriagado de suas
ideias, como se o espírito de Artaud povoasse meu pensamento.
E
foi exatamente nesse momento que ocorreu um encontro ainda mais
avassalador para o meu processo criativo e, ganhei um livro de
Alvarez de Azevedo, dentro deste livro havia uma página de um jornal
antigo, era uma resenha sobre o poeta francês Arthur
Rimbaud, ao ler sobre
sua obra e sua vida, fui tomado de uma força descomunal, como uma
lei da atração, no mesmo instante quis ler seus poemas, quis seus
livros, seus dados biográficos, e vi em sua vida e em sua obra o
ponto de partida para o meu fazer teatral.
Naquele
momento eu tinha um elenco muito jovem, de uma oficina teatral,
anunciei para eles que iria realizar o espetáculo
UMA ESTAÇÃO NO SILÊNCIO, sobre
a vida e obra de Rimbaud, escrevi um roteiro a partir dos fragmentos
de sua obra, com cenas simbólicas sobre sua vida, convidei atores
experientes para fazer parte deste processo, e intuitivamente iniciei
um processo autoral de estética e interpretação
para essa montagem.
Eu precisava contar a história de Rimbaud, mas não poderia ser naturalista, pois Rimbaud era um poeta simbolista, então a partir da frase de Paul Claudel descrevendo Rimbaud, eu entendi o que deveria fazer. Claudel dizia que Rimbaud era um animal selvagem em estado místico. E foi o que determinei, eu queria a revelação do animal interior em estado selvagem de cada personagem, queria quebrar com o condicionamento, com o racional, queria os atores em suas personagens movidas pela liberação do estado instintivo, intuitivo e sensorial, sem a lógica racional. Cada ator teria o seu animal como totem de sua personagem, iniciamos um processo de exercícios na busca dos animais, o ator não poderia realizar a escolha do animal de forma racional, esse animal tinha que pedir para surgir na personagem. O animal escolheria a personagem, e não o ator.
Mas
nos primeiros exercícios, os animais que surgiram, tinham
semelhanças de personalidades com os atores, e não com as
personagens, mas não era isso que eu queria, eu queria semelhança
de personalidade com as personagens, e prosseguimos nessa busca, até
que cada ator realizasse o encontro do animal com sua
personagem. Finalmente
conseguimos realizar esse encontro, e prosseguimos na realização do
exercício cênico
Uma Estação no
Silêncio. Os atores
surgiam na cena como animais, e permaneciam assim, realizando o que
chamamos tecnicamente de
hibridismo. Eu ainda
não tinha esses termos, nem a consciência exata do que estava
acontecendo, mas todos que viam este trabalho percebiam que ali tinha
um trabalho autoral, o
surgimento de uma linguagem,
o principio de uma criação cênica. Em um determinado Festival, o
júri que estava presente, debateu, indagou, questionou, e revelou
que nossa obra era o futuro do teatro brasileiro, era um teatro
novo, e por ser algo
novo, as pessoas não iriam aceitar facilmente, que nós
iríamos ouvir em
nossa jornada, que o nosso trabalho não era teatro. E isso ocorreu
muitas vezes, mas foi a partir desse dia, que obtive a consciência
do que estava ocorrendo e do que havia sido conquistado, então
prossegui na busca de tornar isso
de
fato, uma teatralidade
a serviço do ator.
O
ponto de partida já
havia ocorrido, agora era preciso desenvolver o que foi descoberto de
forma intuitiva e instintiva para um processo técnico em auxílio à
interpretação do ator e percorrer novamente os caminhos do processo
de Uma Estação no Silêncio para compreender e se apropriar do que
havia sido realizado.
Eis
a tarefa mais árdua, teorizar aquilo que já tínhamos concretizado
na pratica. Assim retornei a sala de ensaio, e reiniciei todo o
processo de montagem do
espetáculo sobre Rimbaud, agora com um novo elenco, e através desta
atitude, surge a primeira teoria do Teatro
Genoma, a Filosofia
Estética Teatro Dos Vampiros,
que faz surgir o ator-vampiro.
Por
quê o vampiro?
Racionalizando
o processo empregado no exercício de Rimbaud, reavaliando a frase de
Claudel sobre Rimbaud – animal selvagem em estado místico – não
há outra criatura mais mística e ao mesmo tempo selvagem do que o
próprio vampiro.
Então
iniciei um mergulho sobre o mito dos vampiros, as lendas, as
histórias, quanto mais eu pesquisava, mais tinha certeza de que o
ator deveria ser um vampiro. Todo o mito do vampiro o relaciona ao
poder da metamorfose, ele pode se transformar em um morcego, ou lobo,
enfim há mitos em que o vampiro pode se transformar em qualquer
animal que desejar. Essa metamorfose vampírica é o ponto comum com
o que eu havia realizado no exercício de Rimbaud, os atores tinham
que realizar uma metamorfose com animais.
Ao
identificar esse ponto, parti para buscar outras questões em comum,
do homem ator, com o homem vampiro. O vampiro necessita de sangue
para se alimentar, principalmente do sangue humano, o ator necessita
absorver os acontecimentos da humanidade para acrescentar ao seu
trabalho. O vampiro vive nas trevas, o ator necessita estar nas
trevas, para a personagem vir para a luz. Foi nessa ideia que
denominei o ator do meu teatro, como ator-vampiro, e assim a
Filosofia Estética Teatro dos Vampiros.
Mas
para o ator se tornar um ator vampiro, é necessário um
desregramento de todos os sentidos, um exercício contínuo, na busca
do cotidiano e da quebra do mesmo. A quebra do cotidiano é a
transformação desse ponto em arte, e arte tem sua própria
linguagem, seu próprio estado. O cotidiano pode nos trazer uma
rotina viciosa, que nos torna inertes, é exatamente essa inércia
que temos que transformar em movimento sagrado e contínuo, para a
realização da ação dramática.
Chamamos
isso de Deslocamento do
Cotidiano. O
Deslocamento do Cotidiano é dar uma nova dimensão a um
acontecimento comum, a dimensão do estado interior, ou seja, sagrar
este acontecimento de forma única e genuína, tornando sagrado
através do movimento e da utilização do extra cotidiano, que é o
Totem Animal.
Por
exemplo: Rimbaud
sagrou-se um grande poeta aos quinze anos com a carta do vidente.
Entre os dezessete e dezoito anos escreveu seus livros Uma Temporada
no Inferno e Iluminações. Viveu um escandaloso romance com o grande
poeta Paul Verlaine, depois abandonou a poesia e foi viver na
Abissínia no continente africano, onde se tornou traficante de
armas.
Esse
é o cotidiano comum do poeta, como realizar a quebra deste cotidiano
? E narrar com a mesma beleza de seu acontecimento dentro do nosso
teatro? Partindo da ótica interior de Rimbaud, a sua caverna
interna, é ali, e é ali que o ator deve morar, para trazer o
deslocamento do cotidiano. Depois realizar a escolha do totem animal,
vivenciar esse mesmo cotidiano na dimensão do tempo, espaço
artístico, isso por si só já recria o dia-a-dia, e o torna
sagrado. O ator-vampiro deve absorver todo esse estado selvagem
interior e transformá-lo em ação. Mas não numa ação comum, ele
tem que transmutá-la em uma ação extraordinária, realizando desta
forma o fenômeno.
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