TEATRO GENOMA e PROJETO ARTE NA RUA

O Teatro Genoma em parceria com a produtora CLAUDINHO EVENTOS, PROJETO ARPEJO, CONEXÕES RITMOS e ASSOCIAÇÃO DOS MORADORES DO QUIETUDE 2, está realizando desde o dia 7 de julho o PROJETO ARTE NA RUA, que deu inicio com apresentação teatral AUTO DOS PALHAÇOS SEM CIRCO no bairro Jardim Anhanguera, depois foi no dia 14 com o mesmo espetáculo no Bairro Jardim Quietude 2, onde alem do teatro teve cinema para as crianças e pais que estiveram presentes! No dia 21 de Julho estaremos levando o projeto para o Jardim Quietude 1. O objetivo de nosso projeto é agregar valores para as crianças da periferia através da arte e cultura, mostrando uma outra possibilidade alem da realidade cotidiana vivenciada por elas, assim contribuindo para a construção de uma nova cidadania.
Agenda do Projeto Arte na Rua  após o dia 21 de Julho:

Dia 28 de Julho: Campo do Galo
Dia 4 de Agosto Tupiry
Dia 11 de Agosto Caieiras
Dia 18 de Agosto Antártica
Dia 25 de Agosto São Jorge

MANIFESTO ARTAUD NO LENI MORATO

O Teatro Genoma coordenado por Rodrigo Marcondes está realizando em parceria com a SECTUR dentro do Núcleo de Complementação de Artes do Palácio das Artes a OFICINA DE TEATRO FABRICA DE ROBÔS, dentro do cronograma existe as aulas espetáculos onde os alunos apreendem os exercícios e técnicas aplicados nos espetáculos do Genoma, e depois assistem o espetáculo junto a plateia. A primeira aula espetáculo terá Manifesto Artaud - Um Grito nas Reticências do Paraíso, com roteiro e concepção de Rodrigo Marcondes.

A apresentação ocorrerá no dia 22 de junho, às 20 horas, no Teatro de Bolso Leni Morato do Palácio das Artes. PDA, que fica na Avenida Costa e Silva nº 1600, Boqueirão, Praia Grande.

No elenco estão Rodrigo Marcondes, Juliana Vicma, Cristiano Iana e Fábio Massanet, que também são instrutores da Oficina de Teatro Fábrica de Robôs. O processo se inicia somente para os alunos da Oficina apartir das 18:30, então às 20:00 horas, abre-se as portas para o público em geral integrando alunos e platéia com o espetáculo em cena.

SERVIÇO:

 ESPETÁCULO: MANIFESTO ARTAUD - UM GRITO NAS RETICÊNCIAS DO PARAÍSO

LOCAL:Teatro de Bolso Leni Morato do Palácio das Artes. PDA, que fica na Avenida Costa e Silva nº 1600, Boqueirão

HORAS: 20:00

 ENTRADA FRANCA.

Sinopse: Manifesto Artaud foi inspirado nos pensamentos estéticos e filosóficos do teatrólogo francês Antonin Artaud. Nesta colagem teatral, concebida, dirigida e roteirizada por Rodrigo Marcondes, Artaud é colocado em cena de uma forma popular e contemporânea, para refletir sobre o teatro, a loucura, o surrealismo, a violência e o sonho, com o objetivo de popularizar este ícone do teatro mundial e acabar com as contradições em torno de suas ideias, passeando pelos gêneros do drama, comédia e tragédia, também realizando a interatividade com a platéia, estabelecendo uma conexão com as redes sociais, envolvendo a platéia num jogo cênico, do que hoje chamam de Self, onde atuador/personagem se integra com o público.

Proposta de Encenação

Neste exercício cênico propomos um jogo reflexivo acerca do teatro, da loucura, do surrealismo, da violência, do absurdo, o sonho. Para isso utilizamos os recursos de dança teatro Butoh, expressionismo, técnicas de improvisação em interação direta com a platéia, bem como recursos do Sistema Teatro Genoma Work In Progress para atingirmos o objetivo cênico de revelar ao espectador o pensamento filosófico do Teatrólogo Antonin Artaud. Realizando ao mesmo tempo um espetáculo denso e profundo com humor negro e um Teatro físico, orgânico, onde a vida é experimentada junto a platéia.

OFICINA TEATRAL FÁBRICA DE ROBÔS!

Estão abertas as inscrições para a oficina teatral “Fábrica de Robôs”, ministrada pelo Grupo Teatro Genoma, de Praia Grande. Com duração de quatro meses, a oficina inicia dia 27 de abril, com atividades sempre às quartas-feiras, das 18h30 às 20h30. Saiba como se inscrever: http://migre.me/tslu8

O trabalho em curso do Teatro Sagrado

O trabalho em curso do teatro sagrado

Aline Gomes

Jornalista MTB : 64010

Dispa-se de seus conceitos, de seus pré-conceitos e mergulhe no desconhecido. Esta é a melhor maneira de começar a ler Work in Progress (Literata, 2010, 146 páginas). O livro do teatrólogo e fundador da Companhia Teatro Genoma, Rodrigo Marcondes, convida-nos a uma viagem rumo ao teatro novo, à interpretação selvagem, a um turbilhão de instintos.

Inspirado história e obra do poeta francês Arthur Rimbaud, o autor iniciou sua jornada em busca de uma nova linguagem teatral, ou como por ele chamada, teatralidade ou teatro de essência, muitas vezes, duramente criticado por utilizar uma técnica totalmente nova, voltada ao teatro autoral, ao encontro do ator consigo mesmo, com o selvagem, sem reconhecer padrões, conceitos ou paradigmas.

O autor utiliza o Totem Animal como eixo principal, ou seja, cada ator busca o animal interior em estado selvagem dentro de cada personagem através de exercícios cênicos que transcendem os valores, costumes e visão dos atores, onde os mesmos liberam seu instinto animal e primitivo, deixando fluir a sua ancestralidade para, aos poucos, se liberar para as ações naturais, e como num ritual, permitir irromper a interpretação do ator-vampiro.

O ator-vampiro surge como a primeira teoria do Teatro Genoma. A expressão está relacionada ao processo de metamorfose do vampiro que se transforma em muitos animais, de acordos com os mitos e à sua sede por sangue, uma vez que o ator necessita absorver a essência humana e ao mesmo tempo a brutalidade animal para dar vida ao personagem.

O Teatro Genoma Work in Progress é a mistura do homem e sua ancestralidade, da animalidade e o sagrado, do ator e seu personagem na forma bruta e ao mesmo tempo lapidada. O livro propõe uma celebração cênica, a interpretação como um ritual sagrado que vai muito além dos textos, roteiros e técnicas duramente, o despertar do ator-animal, do personagem-selvagem para que fundidos em corpo e espírito, venham à luz do mundo místico do teatro.

O SUBSOLO E OS PORÕES DOS ESTUDANTES

Um personagem imerso em sua consciência que acredita ser uma doença, um provocador convivendo com seus ratos, suas mazelas, sua inércia calculada, sua luta interna para enfrentar o seu Muro de Pedra. Assim é o Homem do Subsolo. Fazer este espetáculo para estudantes do ensino médio tem sido um experiência única, um texto profundo, com reflexões provocativas, uma personagem que acaba sendo o reflexo interior de toda a humanidade. Há entre personagem e platéia uma conexão com desejos, anseios, pois todos acabam por realizar pequenos atos maldosos, afinal somos todos humanos. Este homem mau e doente, que isolou-se do mundo questiona toda a sociedade, o sistema público, a medicina, a ciência, e leva a platéia a refletir sobre a metafísica, Nos coloca a todos como Pilatos, lavando as mãos para as atrocidades que ocorrem no mundo atual. O riso, o drama, se misturam nesta relação ator/personagem e assim o fenômeno Teatral se estabelece. Não é a busca de uma mera emoção barata, mas sim de uma emoção profundamente reflexiva que ocorre nesta relação com os estudantes. E nesse momento que após o jogo cênico o ator entende a importância de trazer para os estudantes uma obra de Dostoievski e realizar este mergulho provocador, esta reflexão de quem somos nós nestes porões de estudantes.

O HOMEM DO SUBSOLO

PARA FALAR DO HOMEM DO SUBSOLO

Iniciei este processo no momento em que no ano de 2002 me encontrei com a obra MEMÓRIAS DO SUBSOLO de Fiodor Dostoievski, já havia realizado a leitura de outras obras de sua autoria como Crime e Castigo, O Idiota entre outros, mas foi nessa novela que vi a possibilidade do fazer teatral, foi um soco na boca do estômago. Então iniciei o processo da criação da dramaturgia, um trabalho solitário, árduo e difícil, pois como recortar uma obra tão rica e sintetiza-la em 50 minutos de espetáculo. Enfim consegui depois de muitas noites em claro e alguns anos chegar em um texto final que levaria para o palco em abril de 2005. Nesta primeira fase fui fiel ao livro e ao autor Dostoievski, pouco mudei, o texto era quase que uma adaptação fiel da obra Teatralizada por mim.

Neste mesmo ano, já após ter realizo algumas apresentações convidei o diretor Walter Stein para realizar uma supervisão cênica, que enriqueceu ainda mais o trabalho dramatúrgico em todos os sentidos.  Depois de dois meses de novos estudos e ensaios voltamos para o palco. Em seguida decido deixar em Novembro do mesmo ano de interpretar esta personagem e passa-la ao ator Fábio Massanet para então apenas dirigir esta criação. E assim permaneceu até o inicio deste ano de 2015, onde a minha inquietação de retomar os estudos como atuador dentro desta obra gritou em meu coração, e em final de Março, lá estava eu realizando O HOMEM DO SUBSOLO para estudantes do ensino médio da cidade de Praia Grande, mas agora com um amadurecimento e uma dramaturgia liberta, que apenas tem como ponto de partida a obra de Doistoievski.

Com liberdade dramatúrgica aproximo a personagem da realidade brasileira, o colocando de forma atual, com possibilidades de improvisos dentro desta narrativa pérfida, ácida, irônica e mordaz deste sujeito que vive em conflito com sua CONSCIÊNCIA, um  homem tão inteligente que não conseguiu chegar a nada. Um homem que sente prazer em afirmar que é maldoso, que questiona a ciência, a matemática, a humanidade, e a Vida. 

Em seu SUBSOLO cercado por seus ratos, interagindo com a platéia que se torna personagens deste ambiente obscuro do Porão da Consciência deste ser. 

Como técnica de atuação utilizo recursos da Máscara Totem Persona, utilizando os Animais de Poder, Alado, Dourado e Negro, pontos de tensão Híbridas, deixando os animais interferir em pontos culminantes de atuação. Um experimento de liberdade que nasce no porão de Dostoievski e cresce no Subsolo do atuador Rodrigo Marcondes que sem medo mergulha no Humor Negro em uma dramaturgia que vai do drama a comédia experimentando todas as possibilidades no jogo narrativo na experiência de atuar junto a platéia, buscando respostas, encontrando alternativas. Assim é o Meu HOMEM DO SUBSOLO, meu exercício cênico, meu rito de passagem, meu grito atual para a HUMANIDADE.